sábado, 20 de mayo de 2017

En gira de lanzamientos por Bogotá

¿Alguna vez se han preguntado cuántos trabajos discográficos se lanzan en un mes en la ciudad de Bogotá? Y si a esta pregunta le añadimos otra: ¿cuántos de estos trabajos son de músicas colombianas? La situación se torna harto compleja. Por mi parte hasta hace un mes pensaba que los lanzamientos discográficos de músicas colombianas y en especial de la música de la región andina colombiana a lo sumo sería uno al mes; pero en el último mes tuve la oportunidad de asistir al lanzamiento de tres trabajos discográficos de agrupaciones que no solo interpretan músicas colombianas a un excelente nivel sino que componen, producen y distribuyen su trabajo con un alto grado de calidad y profesionalismo.

En esta entrada compartiré  mi experiencia en los lanzamientos de tres trabajos discográficos. En su orden de aparición: Impro-Bando de Eduardo Bandola, Mi Camino del Trío Nueva Colombia y Equipaje de Faoba.

Impro- Bando
Caratula del disco Impro-Bando
Foto vía Internet 
Este es el nombre del primer trabajo discográfico de la agrupación Eduardo Bandola, la cual lleva más de cinco años de trabajo ininterrumpido. Este disco hace parte de un producto más robusto que busca dar una línea conceptual más allá de la música desde varios frentes: el vestuario, lo escénico, lo gráfico y lo musical. Es así como el pasado 3 de marzo se lanzó la serie web Los Bandoleros de la Música.  Bajo el formato de teaser, este ejercicio buscaba crear una campaña de expectativa alrededor del trabajo discográfico que se lanzaría en el mes de abril. Grabada con un teléfono celular, esta serie web vinculaba a los integrantes de Eduardo Bandola en un relato desarrollado en dos aspectos: un espacio temporal ambientado en la primera mitad del siglo XX y algunas problemáticas actuales que experimentan los integrantes del grupo quienes aparecen como actores naturales. Con el pasar de los capítulos ─cuatro en total─, se iba generando en el espectador  la necesidad de seguir viendo y de conocer más sobre el trabajo de Eduardo Bandola. Sin duda alguna es una estrategia innovadora que nos hace pensar en otras formas de llegar a los seguidores. Si quieren ver de lo que hablo, los invito a dar click aquí y ver los cuatro capítulos de la serie.

El disco de Eduardo Bandola se lanzó en el Museo del Tequila de Bogotá el pasado 20 de abril. Impro-Bando está compuesto por nueve temas dentro de los cuáles se pueden encontrar bambucos, pasillos, calipsos, entre otros; con elementos de músicas como el jazz y el rock.  Me detendré en dos temas que llamaron mi atención. Tumbao e Noche  es un calipso de Germán Socha (teclados) que con un gran tratamiento rítmico y de motivos melódicos unifica todo el tema.  Impro- Bando, es una composición de Eduardo Prado (dirección y bandola) la cual le da nombre al álbum. Este tema instrumental se establece sobre una base rítmica sólida que cambia de acuerdo al tratamiento melódico que comparten la bandola y la guitarra eléctrica, manteniendo la atención del oyente hasta el final.

Impro-Bando se establece como un ejercicio necesario de registro del trabajo de esta agrupación que viene explorando diferentes elementos de varias músicas e integrándolo a su discurso alrededor de las músicas colombianas.

Mi Camino
Caratula del disco Mi Camino
Foto vía Internet
Tal vez el más emotivo y concurrido de los tres lanzamientos. El pasado 22 de abril nos dimos cita alrededor de 400 personas ─más de 50 se quedaron por fuera─ en el Auditorio Gerardo Arango de la Universidad Javeriana para ver a una de las agrupaciones más representativas de la música andina colombiana: el Trío Nueva Colombia.
En una corta intervención Germán Dario Pérez saludó al público: estoy tan emocionado que creo que no voy a poder hablar, y un nudo en la garganta le cerró la voz. De inmediato el público con un sonoro aplauso ánimo a Germán Dario y el concierto dio inicio. Y es que cada tema que compone este álbum va ligado a alguna referencia al trabajo de 30 años de carrera artística del grupo. Por ejemplo el bambuco Manitas de plomo, una composición de Germán Dario Pérez, es un homenaje a Ricardo Pedraza y su particular y delicada forma de tocar el tiple en el Trío Nueva Colombia. El pasillo Artesano de Poemas es una dedicación especial al padre de Germán Dario quién es sastre y poeta. Pasillo, recuerda al desaparecido compositor Jesús “Chucho” Rey, entre otros temas y anécdotas que fuimos siguiendo como un camino compartido de música e historias.

Mi camino está compuesto por quince temas que abarcan desde obras tan conocidas como Ancestro de Germán Dario Pérez hasta versiones muy bien adaptadas para el formato del trio de Pincho de Adolfo Mejía o Gloria Beatriz de León Cardona. Sin duda alguna este disco se convierte en un material de referencia para los intérpretes, compositores y oyentes de la música andina colombiana por su alto nivel interpretativo, además porque recoge la obra compositiva de Germán Dario Pérez quien ha sido merecedor de más de 28 premios de composición en los más importantes concursos del país.

Equipaje
Caratula del disco Equipaje
Foto vía Internet
Faoba se dedicó en los primeros meses de 2017 a darle forma a su nuevo trabajo discográfico llamado Equipaje. En el último año, Faoba consolidó una nómina de instrumentistas que le permitió estar en importantes eventos como Colombia al Parque 2016, y quienes con un trabajo riguroso fueron construyendo este nuevo disco.

Con un excelente trabajo de producción musical, con una voz propia desde las canciones ─en su mayoría composiciones de Leo Blanco─ y con un arte muy bien logrado que unifica todo el concepto, Equipaje fue lanzado el pasado 18 de mayo en la Hamburguesería de la 85. El lanzamiento contó con invitadas como María Mulata y Urpi Barco, quienes cantaron junto a Andrea Díaz y Jessica Moreno, cantantes oficiales de Faoba. Este disco está compuesto por doce  temas originales que abordan aires como el bambuco, pasillo, carranga, entre otros, aportando un discurso de letras cercanas a las temáticas actuales y de un tratamiento cuidado desde sus aspectos melódicos y rítmicos. De los doce temas se destacan Deja, una canción de Leo Blanco (percusión y dirección musical), con una letra bien construida y que se desarrolla sobre una base armónica y melódica que refuerza su mensaje. Y El Alquimero de Martín Pérez (Tiple) que en ritmo de carranga relata las preguntas frecuentes a las que se ve expuesto todo aquel que decide a vivir de la música.


Emociona saber que las agrupaciones de músicas colombianas, y sobre todo de la música andina colombiana, están produciendo discos de muy buena calidad, trabajando en conceptos más robustos que nutren al discurso musical.


Estos trabajos discográficos se pueden encontrar en algunas plataformas de streaming, pero para esos nostálgicos del disco físico los pueden conseguir en las redes sociales de cada agrupación.

domingo, 21 de febrero de 2016

Luz de Mayo. El segundo disco de la Estudiantina Monserrate

Foto archivo personal de Elizabeth González 
Luz de Mayo es la segunda producción discográfica de la Estudiantina Monserrate, que bajo la dirección de Julio Ernesto Santoyo, ha logrado consolidar un trabajo de más de cinco años y hoy se muestra como una de las estudiantinas más estables de la ciudad de Bogotá con una propuesta sólida de interpretación de la música andina colombiana. En este segundo trabajo, la Estudiantina Monserrate nos ofrece un repertorio que incluye bambucos, pasillos, guabinas, danzas; de autores como Adolfo Mejía,  José A. Morales, Gentil Montaña, entre otros. Este disco que fue lanzado en septiembre de 2015, es el fruto de un trabajo de montaje de más de un año y en el que se logra apreciar una evolución interpretativa desde su primer trabajo homónimo lanzado en 2011.

Diez y seis temas componen este segundo disco que permite, por un lado escuchar versiones de Fernando León de temas como Luz Alba, una danza de José A. Morales o la versión de la guabina Larandia de Jerónimo Velasco que hace Fabián Forero, y por otro escuchar obras originales del director de la estudiantina Julio Ernesto Santoyo o el bambuco Luz de Mayo que le da nombre al disco y que es una composición de Elizabeth González, tiplista de la estudiantina.  En este punto quisiera detenerme porque es muy importante resaltar que la inclusión del bambuco de Elizabeth es un punto en común de los dos trabajos discográficos de la estudiantina, pues en el primer disco se incluyó la danza Denuéstalas de primavera de Hernán Carrizosa, tiplista de la estudiantina. Estas dos obras nacen de un ejercicio compositivo motivado por el director de la estudiantina que posibilita que los integrantes exploren, no solo la parte interpretativa, sino que también asuman el rol compositivo dentro de su estudiantina. Al respecto Elizabeth González dice: “nosotros no somos compositores, pero el maestro Santoyo nos ayuda hasta que lo logramos. En mi caso, al principio creí que mi bambuco tenía mucha sincopa, pero él me decía que no, que así debía ir y es de esta forma como uno logra componer sus obras”.

Otro rasgo importante que muestran una evolución de este disco respecto al anterior es el cuidado de los matices (volúmenes) que con gran acierto Julio Ernesto Santoyo exige a sus dirigidos a la hora de interpretar las obras y que le dan el carácter que cada obra necesita. De otro lado, también se puede ver una propuesta mucho más elaborada del concepto gráfico y del proceso de grabación que da como resultado una calidad de sonido mucho mayor.

La Estudiantina Monserrate seguirá en este 2016 con la promoción de este disco y desde ya piensa en su tercera producción discográfica. Los invito a escuchar el bambuco que le da nombre al disco dando click aquí. Si quieren adquirir el disco se puede comunicar al correo gonzalezr.elizabeth@gmail.com


domingo, 7 de febrero de 2016

La bandola en Terranova, el último disco de Jorge Giraldo.

Foto vía Internet 
En los últimos días Jorge Giraldo viene promocionando su más reciente producción discográfica llamada Terranova, trabajo que vincula varios lenguajes alrededor de un formato diferente ─no convencional como lo llaman algunos. En esta ocasión quiero hacer un análisis de este disco desde el trabajo que hace Jhon Edison Montenegro en la bandola y sus propuestas interpretativas.

La bandola y el formato.
En entradas anteriores a esta he mostrado la importancia que tiene para instrumentos como la bandola el diálogo que se establece cuando se vincula a otros formatos y como estos (los formatos) posibilitan otros desarrollos interpretativos. Algunos ejemplos de esto se dan en agrupaciones como Triptico, Colombita, Eduardo Bandola, entre otras, donde la bandola entra en conversación con instrumentos del rock y con percusiones de otras regiones del mundo. Desde el momento en que se pone a una bandola a tocar al lado de un bajo eléctrico o una batería, los recursos interpretativos de la bandola cambian. ¿Por qué? Lo explicaré más detenidamente desde lo que logra Jhon Edison Montenegro en el disco de Jorge Giraldo.

viernes, 22 de enero de 2016

Itinerante Trío lanza su nuevo video musical

Foto vía Internet
El 1° de agosto de 1981 se lanzó en Estados Unidos el canal de videos MTV. Un espacio televisivo que transmitía 24 horas al día videos de artistas principalmente de rock y pop. Dos años después MTV llegó a Latinoamérica trayendo consigo una nueva forma de percibir la música para los que habitamos esta parte del planeta. MTV propició una exploración desde lo visual-estético de los artistas y realizadores de videos de la época. Artistas como David Bowie con su video Ashes to ashes  mostraban a los suscriptores del canal nuevas formas de apreciar y consumir la música.

Hablando de músicas colombianas, pero sobretodo de la música andina colombiana, la mayoría de los videos musicales que consumimos y tenemos la oportunidad de ver hoy corresponden a dos tipos. El primero muy explotado (principalmente) por los duetos de la segunda mitad del siglo XX donde se ven a los cantantes vestidos de campesinos alternando su interpretación con imágenes de lugares que muestran un paisaje rural. El segundo tipo de videos es el que ofrecen los organizadores de los diferentes festivales y concursos regionales y que en el siglo XXI, y gracias a la aparición de Internet, podemos ver con facilidad en canales como Youtube. En el primer caso la estética de esos videos cayó en desuso y en el segundo la exploración de lo visual no se da pues todo está mediado por el paroxismo del concurso y los videos son hechos con los recursos técnicos del equipo contratado para este trabajo.

Por todo lo anterior me parece muy importante que el pasado 20 de enero el Itinerante Trío haya hecho el lanzamiento por redes sociales del video de su versión del pasillo Huracán. Ellos se unen a algunas agrupaciones como Faoba, Oí, Tríptico, por nombrar algunas, que le apuestan a una exploración diferente desde la producción de lo visual a partir de las alternativas que ofrece un video musical.

sábado, 24 de octubre de 2015

Macaregua Trío. El disco

Foto vía internet
Macaregua es una agrupación que bajo el formato de trío viene trabajando desde el 2011 con sede en la ciudad de Bucaramanga. Este trío ha sido reconocido en importantes certámenes de la música colombiana como el Festival Mono Núñez en 2013. También ha representado al país en eventos internacionales como el Festival Internacional del Folklore en Argentina.

Por estos días vienen promocionando su trabajo discográfico homónimo que reúne catorce pistas con un repertorio que destaca por su diversidad en el que se puede encontrar obras de compositores de la segunda mitad del siglo XX como Adolfo Mejía o José A. Morales, al igual que obras de compositores actuales como Rafael Aponte.

El pasado mes de septiembre estuvieron en el Festival Internacional Latinoamérica de Concierto en donde tuve la oportunidad de escucharlos y de compartir con ellos; también me obsequiaron su disco el cual reseñaré a continuación.