Claudia Gómez. La voz de un movimiento

Claudia Gómez es una cantautora antioqueña que con una propuesta musical diferente a lo que se viene dando en la música andina colombiana busca abrir un espacio de reflexión en torno a lo que se está haciendo en el formato vocal de dicha música. Colombia Folcrónica estuvo hablando con ella de estos y más temas y aquí está lo que nos dijo. 

John J. Osorio V.: Háblenos sobre la realidad de la música vocal andina colombiana. Usted dice que hay una distancia entre lo vocal y lo instrumental ¿explíquenos eso?

Claudia Gómez: Pienso que las propuestas vocales andinas son las mismas de hace muchos años en cuanto a la voz; eso es lo que yo percibo; es decir, hablando de lo que se califica en los festivales, pienso que los parámetros y el criterio del jurado radica más en una calidad tímbrica que en una calidad interpretativa. Una voz gruesa que despliega dicha fuerza, es la voz que ellos consideran que tiene valor y ésas son las voces que han predominado en la música vocal andina colombiana. Una persona que tenga una propuesta más delicada, más suave…Piensa por ejemplo en la música brasilera, piensa en una Astrud Gilberto (tararea una canción), eso no tendría cabida en el concepto vocal andino según lo que yo percibo. En ese sentido la música vocal andina está estancada: no hay una propuesta distinta a la tradicional, mientras que lo instrumental me parece que ha ido innovando en las propuestas, en las estructuras rítmicas con todos los acentos que vemos que hacen los grupos ahora, las propuestas armónicas, las propuestas melódicas son muy innovadoras y quiebran y rompen patrones tradicionales. Esa es la diferencia entre lo vocal y lo instrumental, para mí.

J. J. O.: Hay personas que defienden la existencia de festivales como Mono Núñez ¿cuál es su opinión al respecto?, ¿es necesario un festival como Mono Núñez?

C. G.: Primero, no es un festival sino un concurso, porque festival es un encuentro de músicos donde todos son apreciados, pues tú sabes que un músico no es mejor que otro, un músico simplemente tiene una propuesta distinta a la de otro, claro que hay bases fundamentales como afinación, métrica que son técnicamente indispensables.

Pienso que no es necesario un “concurso” como el del Mono Núñez, lo importante es tener un Encuentro donde la gente muestre su música. Lo que pasa es que a nosotros, los colombianos, nos gusta competir, nos gusta el espectáculo y todo lo que eso conlleva, pero pienso que no es necesario. Lo que pasa es que eso se convierte en un espectáculo para complacer una masa, una élite, un público muy especifico, y no hay realmente una apreciación de lo que estamos haciendo en la música. Lo instrumental, por ejemplo, muchas veces se ha convertido en un virtuosismo y en un malabarismo en el cual quien más rápido toque mejor es, pero poco a poco eso se ha depurado y se encuentran ya propuestas muy bonitas, muy claras y muy desarrolladas.

J. J. O.: Entonces por qué seguimos asistiendo a estos concursos.

C. G.: Yo fui a este concurso del Mono Núñez con unas claras motivaciones: 1. Presentar una nueva propuesta vocal, precisamente debido a la queja de muchos músicos de que lo vocal está atrasado con respecto a lo instrumental, y como yo ya tengo una propuesta consolidada desde lo interpretativo, pues me pareció pertinente mostrarla en ese contexto. Y tenía mucha ilusión, mis expectativas eran muy altas porque sé que es necesario darle un cambio a lo vocal, es necesario salir de ese concepto y esa estructura tradicional de que lo vocal andino es solamente quien tiene un gran timbre de voz. Estamos llenos de voces bonitas y timbres hermosos pero, ¿quién sabe cantar, quién sabe interpretar, quién tiene dinámicas y quién tiene un estilo propio?, eso no lo tiene todo el mundo y yo creo que este jurado no fue concretamente el idóneo para juzgar esto. Entonces yo tenía esa motivación de presentar una propuesta que renovara, que le diera un aire nuevo y fresco a la música vocal andina colombiana. 2. Otra de mis motivaciones fue el tener gente de todo el país reunido en un solo lugar escuchando, eso es maravilloso y yo también quería, desde mi propuesta, desde mi punto de vista, ampliar mi auditorio, mi audiencia, y al mismo tiempo abrirle las puertas a gente que viene detrás de mi; hay gente que me apoya y que cree en mi propuesta y que no tiene cabida en el concurso del Mono Núñez porque no les aceptan otros tipos de conceptos vocales. Si no vienen de esa tradición de voz fuerte ─muy lindas, porque hay voces hermosas─, pero tiene que ser siempre desde lo tradicional.

Sí, yo estaba consciente de que era un concurso, pero también tenía unas expectativas muy altas de que mi propuesta tendría muchas posibilidades. Lo peor de todo, John, es que lo que no gana en esos concursos se convierte en un anonimato total. Mi canción, En los esteros de mar, era una propuesta novedosa: un texto totalmente distinto a lo que se trata en los textos tradicionales: la ruana, el carriel, el orgullo patrio, etc. Reconociendo que la canción ganadora fue muy linda, creo que también hubiera sido muy interesante abrirle la puerta a una composición que tenía una propuesta muy distinta en lo armónico, en lo melódico, en lo rítmico y en lo textual. Eso hubiera dado lugar a que el público abriera los oídos a nuevos bambucos. Ahora mi canción quedó en el anonimato.

J. J. O.: Dentro de los comentarios que usted hace en Facebook usted dice que el jurado tiene un papel importante en educar al público.

C. G.: ¡Claro!, lógicamente. El jurado es un colectivo de gente que debe conocer la historia de este país, que debe tener una mirada hacia el futuro: para dónde va la música andina colombiana. Y qué es lo que está promoviendo el festival (Mono Núñez). ¿Está promoviendo preservar y perpetuar las tradiciones y no salirse de eso, o queremos caminar hacia el siglo XXI? ¿Queremos seguir caminando como caminan las músicas que se desarrollan?, porque músicas que no se fusionan, que no tienen influencias de otras culturas y de otros conceptos, no evolucionan, se estancan.

Yo sí creo que el jurado tiene la responsabilidad de mirar hacía dónde va la música colombiana y darle la oportunidad a una propuesta nueva que es buena y sólida, llámese mía o de otra persona y es ahí donde el jurado debe tener una tarea de orientación, porque también el público es un público que reacciona muy emotivamente. Es un público que precisamente no quiere cambiar para nada lo tradicional… para nada; porque para cambiar lo tradicional es necesario abrir la mente, es necesario hacer un esfuerzo y pensar en cosas que uno no está acostumbrado a pensar y eso no es fácil. Entonces el público no es el que va a reaccionar y a decir: abrámosle la puerta a una propuesta nueva, nunca lo va a hacer. Se convierte en un público como el de la Quinta Vergara en Viña del Mar, que es un público que no deja que el jurado premie a cualquiera; si el público no quiere, simplemente no lo premian, lo sacan de ahí o le tienen que dar otro premio, si el público lo pide. Lo que el público quiera en la Quinta Vergara es lo que se hace. Y eso ya es un espectáculo, y allí no es donde debe estar la música andina colombiana; en este momento la música andina colombiana debe estar en el cuidado de “vamos para adelante”, “vamos a integrar todas esas propuestas”, de gente joven que tiene cosas nuevas, bonitas y distintas para decir, sumadas a las ya tradicionales, pues lo tradicional no va a dejar de existir pues es la base, es el centro.

J. J. O.: ¿Cómo es su propuesta articulada a esas propuestas de las que habla?

C. G.: Por mi carrera y mi trayectoria tengo una cantidad de influencias musicales enormes. Cuando una persona solamente ha cantado bambucos y pasillos toda la vida, esa persona no puede aportarle algo nuevo o distinto a lo tradicional en la música colombiana.

Yo he cantado rock, jazz, flamenco, boleros, bossa-nova, música afro-brasilera, afro-cubana, música africana, folclor de toda Latino América. Esa versatilidad ha enriquecido mi propuesta vocal para cantar cualquier cosa con propiedad. Mi propuesta vocal, ya con todas esas tendencias, ─y conservando obviamente un respeto por la estructura rítmica, porque yo pienso y lo he pensado toda la vida que la estructura rítmica de la música, llámese cumbia, vallenato, guabina, pasaje, joropo … es la columna vertebral de dichas músicas─,  me ha permitido mirar la música colombiana desde una perspectiva más amplia. La estructura rítmica se puede enriquecer, pero no hay que tocar su célula rítmica; sin embargo, todo lo que está alrededor como la armonía, la melodía, el tratamiento del texto, el ordenamiento como tal de la canción, eso sí se puede cambiar y aún seguirá conservando su esencia, eso lo he sabido toda la vida.

Mi propuesta es esa, simplemente un bambuco, un pasillo o una guabina, enriquecidos por todas las influencias que he tenido, porque yo ya no puedo cantar un bambuco como lo cantaban Garzón y Collazos; no, yo no puedo porque ya hay dentro de mí una nueva información vocal. He absorbido otras influencias que hacen que al yo producir música colombiana, mi voz transmita esos aromas, esos sabores, esos otros elementos que simplemente la enriquecen.   

J. J. O.: Usted permitió un movimiento muy importante en las redes sociales en apoyo a su propuesta ¿cómo se siente con toda la respuesta del público?

C. G.: La verdad me quedé sorprendida. Soy franca al decir que no me esperaba esa respuesta y eso es lo que tenemos que aprovechar y cuestionar qué se está tejiendo en los festivales, qué resultados positivos o negativos le están dejando estos eventos a la música andina en el país… tenemos que aprovechar este momento para que se cuestionen los festivales sobre lo que estamos hablando: la historia musical, para dónde va y por qué no nos abren las puertas a nuevas propuestas, por qué quieren conservar únicamente lo tradicional. A mí me conmovió la respuesta de la gente conmigo y me sentí muy agradecida, a pesar de que mi carta fue escrita con mucho dolor y en un momento irracional y absurdo por lo imprevisto del resultado, y debí haber reflexionado más sobre la forma como dije ciertas cosas.

Sin embargo la respuesta positiva de la gente me indicó que ellos entendían las verdades que mi carta y mis palabras dolorosas ocultaban. Así pues, me confirmó que la gente sí quiere un movimiento nuevo, una sacudida de la música andina, porque son jóvenes y quieren participar en el proceso de creación de una nueva música colombiana… ¡Eso es muy válido!

La respuesta de Facebook la vamos a aprovechar y yo creo que el Festival Mono Núñez, en este momento, está pensando en cuáles son sus principios, cuáles son sus bases, sus reglamentos, sus parámetros, los criterios del jurado y qué es todo eso para que se revalúen y puedan estar de acuerdo con una masa de gente que, al apoyarme, está mostrando que  efectivamente hay algo que los festivales no están haciendo bien, y es que están excluyendo eso otro grupo de gente que está deseoso de mostrar cosas buenas. Conozco compositores jóvenes maravillosos que no presentan sus propuestas nuevas por miedo a ser rechazados. Y tengo que decir que hay gente muy buena, excelentes propuestas nuevas; propuestas como la de María Olga Piñeros, Ensamble Oí, o la de Luz Marina Posada, son propuestas hermosas, con la frescura que necesitamos.

J. J. O.: En su carta usted decía que se iba a alejar de la música andina colombiana ¿Aún sigue pensando esto?

C. G.: Sí lo pensé, pero ante la respuesta de la gente, no voy a alejarme. Me va a tomar un tiempo reintegrarme a la actividad, ya van ya casi veinte días y no he tocado la guitarra, mis dedos y mi voz están un poco desmotivados, pero ya estoy espiritualmente comprendiendo todo esto que para mi es una lección también, una de las mayores lecciones que he tenido como individuo: “¿por qué necesito el reconocimiento de alguien más?”. Yo no debo necesitar el reconocimiento de nadie, a pesar de que es muy humano. Eso me impactó muchísimo, que yo estuviera dudando de mi producción musical y que dependiera de la opinión de una o dos personas. Pero independientemente de eso, creo que mi responsabilidad en este momento es precisamente la de documentar mi paso por la música andina colombiana, porque no es la única música que hago, pero es una de ellas y quiero aportarle al país y quiero dejar un documento sonoro que estoy haciendo, y ya lo estoy planeando. Grabar todos mis arreglos y todas mis composiciones para que queden como un legado. No voy a dejar de componer; tengo muchos pedacitos melódicos dispersos por ahí, voy a terminarlos y voy a grabar este disco que tiene que ser solamente de música andina colombiana.

J. J. O.: Y para cuándo estaría este disco.

C. G.: Quiero hacerlo para final del año, quiero que esté listo para esa fecha pero no lo sé, no quiero apresurarme; puede ser para inicios del año entrante pero ya estoy conversando con un productor y personas que me pueden ayudar a hacer unos arreglos bonitos, a seleccionar el repertorio; porque también quiero retomar melodías viejas y renovarlas como hice con Rosalinda, Te extraño, tomar esos temas me parece muy bonito. A mi siempre me ha gustado hacer eso. Vamos a ver cuánto toma, pero creo que a más tardar a comienzos de el año entrante.

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